dilluns, 31 de març del 2008

Conèixer des d’aquí

La vida quotidiana dels chambesos en l’exposició “D’allà a aquí, de Chamba a Vic

Una sala del Centre Comunitari de Vic conté tot el què cal saber sobre la vida dels chambesos, el col·lectiu immigrant més nombrós de la zona del Remei de Vic. Diferents fotografies mostren com és una família o els pocs serveis que disposen. Amb pocs minuts pots interioritzar el per què han hagut de marxar del seu país.

Mentre camino cap al Centre Comunitari de Vic, se’m van creuant homes, dones, nens i nenes d’altres cultures que han arribat a aquesta població després d’emigrar del seu país. Em trobo al Remei, el barri a on aquests col·lectius representen un tant per cent molt elevat de la població.
Quan entro al Centre Comunitari, el recepcionista em fa entrar a una sala amb tot de cadires al voltant i amb cinc plafons penjats a la paret. És una sala àmplia, amb les parets blanques que fan ressaltar encara més els plafons. Una sala freda, però amb el murmuri del carrer al fons que em fa sentir més confortant. També les fotografies que omplen els plafons, totes de diferents chambesos vestits amb túniques tradicionals de diferents colors, la fan més acollidora. El noi, m’obre el DVD, ja que, sent vacances de setmana Santa i de bon matí no hi ha ningú més a la sala que contempli l’exposició. Quan el DVD s’engega tot un seguit de veus trenquen el silenci que hi havia. Són veus de chambesos explicant en un castellà poc acurat com és la seva vida a Catalunya.
Les meves passes queden esmorteïdes només pel soroll de fons de les veus i del carrer. El primer plafó situa Chamba al mapa. Chamba pertany a Ghana, un país a on hi conviuen cristians, musulmans i animistes. A on igual que a Catalunya es parlen diferents llengües a més de la oficial, l’anglès, també es parla l’ewe, el fanti o el ga... Llegint això, les veus del DVD canvien, ja no les entenc, els chambesos vigatans deuen parlar amb alguna d’aquestes llengües.
Entre aquestes veus em dirigeixo al segon plafó a on explica l’estructura de la família de Chamba. Allà hi ha una esperança de vida de 56 anys i la família es considera més àmplia que aquí, conviuen junts els fills, els pares, els oncles, els tiets, els germans i els fills o filles d’aquests s’hi s’escau.
De sobte, l’explicació dels chambesos s’acaba i dóna pas a una percussió de tambors acompanyats amb cants col·lectius. Música, que com posa al tercer plafó, es balla a les festes més populars dels chambesos. La sala s’omple d’un altra ambient, em sento com si em trobés allà, a Chamba. Com quan els chambesos celebren la festa del nyam. Una festa a on donen les gràcies als déus per la recol·lecció d’aquest tubercle. En una fotografia es pot veure un noi amb una gorra i ulleres de sol amb dues monedes al front, i és que al guanyador se li posen com a premi, monedes al front.
En tot aquest recorregut em va acompanyant la música de percussió del DVD que es va repetint una vegada i una altra i fa que la meva solitud no sigui tant pronunciada. Finalment, però, una senyora d’uns setanta anys entra a la sala i es comença a mirar els plafons. La senyora va llegint atentament el primer plafó i de sobte deixa anar una expressió de ràbia: “Però si tenen de tot! segur que els governants no els deixen fer res”. Després amb mira i em diu amb consternació: “la ignorància, com sempre”. I és que l’economia de Chamba sobreviu de l’agricultura, la indústria de la fusta i l’explotació de diamants, or i sal.
Després d’aquesta interrupció miro les fotografies del tercer plafó. En una es veu una noia amb un nen lligat a l’esquena dormint plàcidament i amb un perol al cap amb dues ampolles de plàstic. En una altra fotografia es veu una fila de nens amb ampolles que esperen poder omplir-les d’aigua d’una bassa plena d’aigua tèrbola. L’escrit explica que a Chamba no hi ha cap mena d’aprovisionament d’aigua potable ni de sanejament, només disposen de la bassa que es pot veure a la fotografia que no té cap mena de garantia sanitària i això comporta un alt risc de propagació de malalties i epidèmies.
En el quart i cinquè plafó s’explica com sobreviuen els chambesos: bàsicament amb la producció del consum local d’aliments.“Quines cases!” comenta la senyora que s’està mirant les fotografies del plafó de la família. Les cases són fetes de terra i cobertes de canyes, res semblant a les nostres.
La música de percussió del DVD encara sona. M’espero un moment per parlar amb la senyora que m’ha acompanyat en aquest recorregut. “Feia temps que volia venir i mai no trobava temps”, em diu, “l’exposició estar molt bé”. Li pregunto si viu al barri i què en pensa de l’immigració. “Són bona gent, passarà el mateix que amb l’immigració dels anys seixanta, que acabaran formant part de la nostra família”, em contesta.
Surto acompanyada de la senyora comentant l’exposició. La sala queda buida només amb els tambors que segueixen sonant al DVD. Quan surto a fora al carrer un altre cop em creuo amb africans, marroquins i xinesos. Ara almenys puc dir que he fet un pas pe conèixer des d’aquí els seus costums i tradicions.

dimecres, 26 de març del 2008

En motiu del Dia Internacional del Teatre...

Demà dia 27 de març es celebra el Dia Internacional del Teatre. El 1948 va néixer l’Institut Internacional del Teatre i al 1961, en el novè congrés d’aquest Institut va néixer el dia Internacional del Teatre. Des del 1962, cada 27 de març s’ha llegit un manifest, escrit per una personalitat del món del teatre per commemorar aquest dia. Aquest manifest és traduït a 20 idiomes i llegit davant de milers d’espectadors d’arreu del món a més de ser difós per els mitjans de comunicació.

El manifest internacional de l’Institut Internacional del Teatre d’aquest any ha estat escrit per Víctor-Hugo Rascón Banda, dramaturg mexicà i president de la Societat General d’Escriptors, assessor del Consell Nacional per a la Cultura i les Arts, tresorer de l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques, president de la Federació de Societats Autorals i vice-president de la Confederació Internacional d’Autors i Compositors de Mèxic. El manifest del 2008 és titulat Un raig d’esperança:


Tots els dies haurien de ser dies mundials del teatre, perquè la flama del teatre sempre ha estat encesa en algun racó de la terra durant aquests vint segles.

Al teatre, sempre se li ha diagnosticat la mort, sobretot amb l’aparició del cinema, la televisió, i ara els mitjans digitals. La tecnologia va envair els escenaris i en va esclafar la seva dimensió humana, es van fer provatures amb un teatre d’estètica plàstica proper a la pintura en moviment que va desplaçar la paraula. Hi va haver obres sense paraules, o sense llum, o sense actors, només amb maniquins i ninots damunt d’instal·lacions amb múltiples jocs de llums.

La tecnologia va intentar convertir el teatre en focs artificials o en espectacles de fira.

Avui assistim al retorn de l’actor davant l’espectador. Avui presenciem el retorn de la paraula a l’escenari.
El teatre ha renunciat a la comunicació massiva i ha reconegut els seus propis límits, els que li imposen la presència de dos éssers, un davant l’altre, que es comuniquen sentiments, emocions, somnis i esperances. Les arts escèniques estan deixant de contar històries per debatre idees.

El teatre commou, il·lumina, incomoda, pertorba, exalta, revela, provoca, transgredeix. És una conversa compartida amb la societat. El teatre és la primera de les arts que s’enfronta amb el no res, amb les ombres i el silenci, per fer sorgir les paraules, el moviment, les llums i la vida.
El teatre és un ens viu que s’exhaureix a la vegada que es produeix, però que sempre acaba renaixent de les seves cendres. És una comunicació màgica, en la que cada ésser que hi intervé dóna i rep, quelcom que transforma, a l’altre.

El teatre reflecteix l’angoixa existencial de l’home i desentranya la condició humana. A través del teatre, no parlen els seus creadors, sinó la societat del seu temps.

El teatre té enemics visibles: l’absència d’educació artística en la infància que impedeix descobrir-lo i gaudir-lo; la pobresa que envaeix el món, tot allunyant els espectadors de les butaques; i la indiferència i el menyspreu dels governs que l’han de promoure.

Al teatre hi van parlar déus i homes, però ara és l’home que parla als altres homes. Per això, el teatre ha de ser més gran i millor que la vida. El teatre és un acte de fe, és el valor de la paraula sensata en un món dement. És un acte de fe en els éssers humans responsables del seu destí.

S’ha de viure el teatre per entendre què ens està passant, per transmetre el dolor que hi ha a l’aire, però també per poder entreveure un raig d’esperança en el caos i en el malson quotidià.


A Catalunya l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya també ha escrit un manifest en motiu d’aquest dia. L’autor del manifest d’aquest any ha estat Francesc Nel·lo que és membre de la Junta d’aquesta associació i director d’escena amb una llarga trajectòria dins el món del teatre. Aquest manifest es llegirà davant de l’Institut del Teatre de Barcelona:

Canta, oh Musa,
la memòria,
la nostra memòria,
la memòria de l’actor, la memòria en el Teatre!

Com a gent de teatre podríem, en aquest dia
dedicat mundialment a nosaltres
tornar a clamar
les grans idees, reivindicar els drets
perduts o mai no aconseguits, plànyer les mancances,
reviure els vells desitjos. Tants cops ho hem fet!

Avui, però, més modestament… No podríem parlar
de nosaltres mateixos, els actors, com artesans,
com a protagonistes del nostre ofici? No podríem
cantar amb orgull a les eines del nostre treball?

Cantar a la mà, a les nostres mans que diuen tantes coses.
La veu, el nostre crit, el nostre sanglot.
Els ulls, la mirada sobtada, l’esguard llançat
lentament a tots i a cadascun dels espectadors.

El moviment, la passa segura, la passa insinuada,
el salt, el desplegar dels braços, el gest
magnífic d’alçar-se amb plenitud total,
la caiguda fulminant.

Les armes del nostre ofici.
Les de cadascú de nosaltres, individualment,
i les col·lectives: les del grup, la parella,
la companyia, el conjunt aplegat en l’espai escènic
per dur a terme la representació.

No podríem dedicar especialment, el dia d’avui,
a recordar l’eina fonamental del nostre ofici:
la memòria?

En el moment transcendental i definitiu de donar
la passa que ens entra a l’escenari, en alçar-se
el teló, en encendre’s un focus, en començar una
escena, només una oració ens dóna la seguretat
que ens cal per tirar endavant:
Memòria, no em deixis!

La memòria ens lliga amb l’autor, amb el text,
amb el director, amb els companys,
amb tots i cadascun del assajos.
La memòria ens fa penetrar en el personatge,
ens atorga els records que li hem de donar per fer-lo viu.
Ens dicta les paraules que ell i només ell
pot dir en aquest moment.
Gràcies, memòria!

I si per un instant l’efecte de l’oració perd eficàcia,
si la memòria el deixa, l’actor amb terror,
es queda en blanc. S’ha trencat el fil,
l’enfilall de paraules s’ha interromput i esmicolat.

Els ulls dels companys a escena,
esbatanats, esperen expectants. El públic triga
una mica més però a la fi, se n’adona
que la pausa és massa llarga.
I en aquest terrible moment, sabem
que tan sols ens pot salvar la paraula recordada.

Els records, sí, els records en escena ens diuen
què hem de fer, què hem de dir, ens dicten
el personatge que encarnem, i llançats a aquesta suma
d’instants vius que és el teatre, gràcies a la memòria,
podem fer viure plenament fins a complir el seu destí.

Gràcies memòria, i no ens deixis! Maledicció
per a aquells ingrats que t’obliden i no et veneren!


A Madrid Joan Mayorga llegirà el missatge de Ropert Lepage, prestigiós director d’escena canadenc. (Diari el Público)

Aquest dia es converteix en un dia de reivindicació per part dels actors i actrius del teatre. Així ho demostren els diferents manifestos, com el de Catalunya que denuncia la precarietat laboral i econòmica del sector.

A part de les lectures dels manifests també es realitzen diversos actes entorn a aquest dia. Per exemple la Fundació Romea ha preparat una sèrie de conferències (Ciutatoci). A Vic, s’entrega l’onzè premi Boira de teatre. Osona.com

dimecres, 12 de març del 2008

Babelia, el suplement de cultura de El País.

Els suplements culturals en els diaris són molt habituals avui en dia. De fet, són tant populars pel fet que a la nostra societat hi existeix una cultura de l’oci molt elevada. La gent vol omplir el seu temps d’oci i per això es deixa aconsellar pels comunicadors culturals dels suplements culturals dels diaris.

Per exemple el suplement de cultura del diari El País, Babelia, hi pots trobar informació dels diferents àmbits de cultura: música, art, cinema i literatura. A primer cop de vista aquest suplement té una estructura una mica ambigua ja que no es veu una secció específica a on es parli dels àmbits concrets esmentats. A mesura que vas avançant observes que sí que hi ha una secció anomenada art a on inclou informació de música, exposicions d’art, cinema, teatre i DVD. Per tant, aquest suplement té una visió d’art que es redueix a aquests aspectes. Tan sols hi ha informació d’aquests aspectes i no del terme general que podria ser la cultura.

La informació d’aquest suplement s’ofereix en forma de reportatges, perfils, cròniques i entrevistes. La crítica és el gènere més comú que hi apareix de donar informació sobre les obres culturals. La crítica en el món de la cultura és molt important, ja que, contribueix a la opinió de la societat. Tot i així, no crec que una revista de cultura s’hagi de reduir en només crítiques, ja que la informació en forma de notícia també és important.

Pel que fa al llenguatge utilitzat, segons quins col·laboradors utilitzen un llenguatge molt especialitzat i donen per suposades diverses informacions que els lectors no tenen per a què conèixer. Això entra en contradicció amb el tipus de revista que és, ja que si es tracta d’un suplement destinat al públic en general i per tant, no hauria de ser així.

En general, crec que el suplement de cultura de El País, Babelia, és un suplement que segueix el tipus d’estil de suplements que hi ha actualment. Aquest suplement es centra molt en els àmbits de cultura generalistes que estan relacionats amb el món de l’oci com són el cinema, el teatre i la literatura i per tant, no té una visió global de la cultura.

La cultura de masses


Actualment en la nostra societat el que predomina és l’art de masses, és a dir, aquell art que va dirigit a aquesta societat de masses. És la cultura característica de l’època en què ens trobem. Les diferents formes d’art de masses que han sorgit representen la demanda de la societat actual, la societat de masses.

Parteixo de la definició de cultura la qual considera que “tot és cultura” ja que, la cultura és la manifestació d’un grup. Per tant, la societat de masses crea la seva pròpia cultura de masses.

Així doncs, tot el que produeix la societat de masses i que va dirigit a ella mateixa, és cultura de masses. Forma part de la mateixa societat, de la quotidinitat i de la manera d’ésser de les persones que en formen part. És també, una forma d’identitat d’aquesta societat de masses.

Per tant, les estàtues vivents de Barcelona, les quals també es poden trobar a d’altres països, formen part d’aquesta societat de masses. Han sorgit per una necessitat d’aquesta societat. De fet es tracta d’una atracció turística de Barcelona. Les estàtues vivents formen part del paisatge de les Rambles i és difícil no relacionar-les amb el lloc que ocupen. S’han convertit en un fenomen quotidià i en cultura de masses.

D’altres fenòmens que han sorgit en aquesta societat de masses i que per això també es poden considerar cultura de masses són els graffitis, el “moviment friky” o els programes de televisió. Això és així perquè tots aquests fenòmens són representatius d’un grup social, representen la seva manera de pensar i d’actuar. Si no fos així, aquestes formes culturals no existirien ja que, són la identitat de la societat de masses.

Avanç de llibres per Sant Jordi



Si, falta bastant temps per Sant Jordi, però ja es comencen a veure els que podran ser els protagonistes de la diada d’aquest any.

Per exemple, EL JUEGO DEL ÁNGEL, l’últim llibre de Carlos Ruíz Zafón.

El dimarts de la setmana passada Carlos Ruiz Zafón va fer conèixer que ha escrit un nou llibre que es titularà El juego del ángel. Zafón és l’autor de L’Ombra del Vent, llibre que ha estat publicat en 50 països i que ha tingut un gran èxit de ventes amb més de 10 milions d’exemplars venuts. També és conegut pels llibres de literatura infantil com El Príncipe de la niebla, amb el qual va obtenir el premi de literatura Edebé i Marina.

El juego del ángel és la segona entrega d’una tetralogia que va començar amb L’Ombra del Vent. Així doncs, aquest llibre tampoc deixarà indiferent als lectors. És una aventura amb intriga, amor i tragèdia. L’argument té lloc a Barcelona igual que L’Ombra del Vent però, aquesta vegada es situa als anys 20.

El juego del ángel es publicarà el 17 d’abril en castellà per l’editorial Planeta. L’edició en català, editada per Edicions 62, encara no se sap si podrà sortir aquest mateix dia.

Un altra exemple, és UN MÓN SENSE FI segona part del bestseller Els pilars de la terra de Ken Follet.

El mes de desembre abans de Nadal, Ken Follet va treure al mercat Un món Sense fi. Encara que faci tant de temps que ha estat publicat, aquest Sant Jordi aconseguirà un gran protagonisme. I és que Els pilars de la terra, publicat el 1989, ha estat el llibre més llegit a Espanya durant 20 anys.

Un món sense fi transcórrer a la mateixa situat que el seu predecessor, Kingsbridge, tot i que dos segles després de la construcció del temple gòtic i molts dels personatges que hi apareixen provenen de l’anterior llibre.

Tampoc hem de passar per alt el llibre EL CELLER de Noah Gordon, que es va publicar a l’octubre passat.

Noah Gordon és autor de llibres tant reconeguts com El rabino, El médico o El último judío. El celler va pel camí. A finals d’octubre ja havia venut més de 300.000 exemplars segons l’editorial Roca, 275.000 en castellà i 45.000 en català.

El celler, narra la història d’una saga vinatera del Penedès. La cultura catalana hi serà present, com per exemple els castellers, però també moments històrics com les guerres carlines, la revolució industrial i la fil·loxera.

Bé, i no ens deixem l’últim llibre de Harry Potter, Harry Potter i les Relíquies de la mort; el llibre guanyador del Premi Planeta d’aquest any, El mundo, de Juan José Millás; el finalista del Premi Planeta, Villa Diamante de Boris Izaguirre i per suposat, els llibres comercials que aprofitin el dia de Sant Jordi per donar-se a conèixer, com serien els possibles llibres de Polònia, d’Andreu Buenafuente o altres.